Die Bestsellerautorin, Innenarchitektin, kulinarische Tastemakerin und EyeSwoon-Gründerin Athena Calderone ist eine anerkannte kreative Kraft in der Designwelt. Heute fügt sie ihrem Bogen eine neue Saite hinzu, indem sie eine gleichnamige Kollektion von Möbeln, Beleuchtung und Geschirr für das Einrichtungshaus Crate&Barrel entwirft (öffnet in neuem Tab).
Hier spricht sie ausschließlich mit H&G , während wir ihre neue Kollektion präsentieren.
Die Kollektion mit dem Titel Athena Calderone für Crate&Barrel (öffnet in neuem Tab) besteht aus über 100 Stücken und umfasst dekorative Objekte, Beleuchtung, Möbel sowie das, was Athena als „Vasen, Gefäße und Kunst“ bezeichnet. Es hat zwei Jahre gedauert, und die Artikel wurden größtenteils vom europäischen Design der Mitte des Jahrhunderts inspiriert.
„Der Prozess begann während der Pandemie, was, wenn ich darüber nachdenke, eine perfekte Gelegenheit war, in die Erforschung einer Designseite einzutauchen“, sagt Athena von ihrem Zuhause in Brooklyns Cobble Hill. „Es war faszinierend, mit den Teams von Crate&Barrel zusammenzuarbeiten und Ideen und Skizzen auszutauschen.“
Es ist nicht das erste Mal, dass sie mit dem Unternehmen zusammenarbeitet, nachdem sie Inhalte für ihre Website produziert hat, aber diese Sammlung hat einen insgesamt größeren Umfang. Es ist Athenas einzigartige Perspektive, die die Welten des Innendesigns, des kulinarischen Geschichtenerzählens und des Stylings miteinander verschmelzen lässt, was sie zu einer offensichtlichen Ergänzung für die Marke macht.
Athenas persönliche Sammlung von Möbeln und Objekten fungierte als kreative Inspiration, wenn es darum ging, die Elemente zusammenzustellen, die sie in die Sammlung aufnehmen wollte.
„Ich liebe Anpassung und Kuration mehr als alles andere, und so war der Ausgangspunkt, mir die Gegenstände anzusehen, die ich im Laufe der Zeit in meinem eigenen Zuhause gesammelt habe, und zu sehen, wie sie die neuen Designs beeinflussen könnten“, erklärt sie.
Dazu hat sie eine weitere nützliche Inspirations- und Informationsquelle hinzugefügt:die über 900.000 Follower auf ihrem Instagram-Account @eyeswoon (öffnet in neuem Tab). „Ich habe diese erstaunliche Quelle direkter Daten von meinem Kern vertrauenswürdiger Anhänger und was sie sagen, dass sie an meinem Zuhause lieben – das war eine enorm hilfreiche Erkenntnis für dieses Projekt. Frustrierenderweise sind viele der Dinge, die sie mögen und kommentieren, individuell oder einmalig. Dies schien die richtige Gelegenheit zu sein, das anzusprechen“, sagt sie. „Zum Beispiel habe ich diesen mit Shearling bezogenen Hocker auf einer Auktion gekauft, nach dem ich immer wieder von Followern gefragt werde, und wusste, dass ich einen für die Sammlung machen wollte.“
Als das Team von Crate&Barrel sie wegen einer Zusammenarbeit ansprach, war das Timing ein glücklicher Zufall. Athena hatte bereits entschieden, dass sie sich in die Produktentwicklung und das Design wagen wollte – aber sie hatte es einfach nicht in die Tat umgesetzt. „Das Erstaunliche an der Reise, auf der ich mich befinde, ist, dass sich in jeder Phase meiner Karriere Möglichkeiten ergeben haben, von denen ich nie geträumt hätte, dass sie möglich wären. Es ist unglaublich aufregend.“
Jedes Stück der Kollektion ist von Athenas klarer, modernistischer Ästhetik durchdrungen:raffinierte Glaswaren mit eleganter Riffelung, eine französisch inspirierte Konsole der 1950er Jahre, auffällige Pflanzgefäße aus matter Keramik und porösem Travertin.
„Ich war überwältigt von der Qualität der Arbeit und ihrer Verarbeitung. Dies sind Investitionsstücke – sie sind überhaupt keine Übergangslösung.'
New York City war im Laufe der Jahre für viele Kreative ein Schmelztiegel, und Athena Calderone ist da keine Ausnahme. Sie führt die Wurzeln ihrer eigenen sogenannten „Multi-Hyphenate“-Karriere auf den Umzug von Long Island zurück, als sie 19 Jahre alt war.
„Meine Mutter sagte immer, dass ich gehen würde – ich hatte schon in jungen Jahren den Wunsch, die Gegend zu erkunden und weniger befahrene Wege zu gehen“, sagt sie. Heute teilt sie ihre Zeit als Innenarchitektin, Autorin, Köchin und Stylistin auf. Dank dieser neuen Zusammenarbeit mit Crate&Barrel hat sie sich jetzt auch als Designerin etabliert.
Ihr Weg zur Innenarchitektin war aus der Praktikabilität heraus entstanden. Nachdem sie ihren Ehemann Victor, einen Musikproduzenten und DJ, kennengelernt hatten, begann das Paar einen Kreislauf der Renovierung und des Verkaufs einiger Häuser:Je größer die Wohnungen, desto größer wurde ihr Interesse an Design.
„Meine Eltern sind beide kreative – sie waren Friseure – und obwohl wir nicht mit Reichtum aufgewachsen sind, hat Mama viel Wert darauf gelegt, Dinge zu Hause neu zu arrangieren und Räume neu zu erfinden, sodass man sagen kann, dass Design im Orbit war.“
Ermutigt von einer Freundin, die ihr Talent für Innenarchitektur erkannte, belegte Athena einige Kurse bei Parsons und startete 2012 ihren Blog EyeSwoon (öffnet in neuem Tab). Während der Unterricht ihr bei der Sprache des Designs hilft, hat sich ihre Ästhetik durch Reisen und Selbstbildung entwickelt. „Ich neige dazu, in ein Kaninchenloch zu tauchen und so viel wie möglich über ein bestimmtes Thema zu lernen. Das hat mir geholfen, mein Auge zu schärfen.“
Unter Berufung auf ihre Design-Helden wie Axel Vervoordt (öffnet in neuem Tab), Nate Berkus (öffnet in neuem Tab) und Jeremiah Brent (öffnet in neuem Tab) ist ihre Herangehensweise an die Innenarchitektur, Räume in einer raffinierten neutralen Farbpalette zu verwurzeln die sie Texturschichten einführt. Dann geht es darum, mit Kontrasten zu spielen.
„Der Sweet Spot ist, wenn es gleichzeitig Konflikte und Zusammenhalt gibt“, sagt sie. „Damit sich ein Raum emotional anfühlt, achte ich immer darauf, etwas Gewichtiges mit etwas Anmutigem und Filigranem in Einklang zu bringen.“
Das heutige Zuhause ist ein Stadthaus aus der Zeit der griechischen Wiedergeburt in Cobble Hill, Brooklyn; Es ist das 8., das das Paar gemeinsam renoviert hat. Das Haus dient als Leinwand für einen Großteil ihrer Arbeit und spielt eine wichtige Rolle in ihrem Bestseller Live Beautiful (öffnet in neuem Tab), das im März 2020 veröffentlicht und für seinen unprätentiösen und integrativen Ton gelobt wurde.
„Vor allem wollte ich destillieren und verbalisieren, warum ein Raum funktioniert“, erklärt Athena. „Ein Top-Tipp ist, über die Vertikalität nachzudenken und sicherzustellen, dass sich die Dinge auf verschiedenen Ebenen befinden – seien es Objekte oder Beleuchtungskörper. Aus diesem Grund habe ich für die Kollektion Fußschalen in verschiedenen Höhen sowie viele Lichtquellen geschaffen:Sie helfen, den Blick nach oben zu lenken. Denken Sie daran, dass jede Oberfläche eine Gelegenheit ist, mit Höhe und Formen zu spielen.'
Mit einer Karriere, die so viele Disziplinen umfasst – und Tagen, die aus allem bestehen, von der Arbeit an Innenarchitekturprojekten über das Aufnehmen von Podcasts, das Aktualisieren von Instagram bis hin zum Schreiben von Rezepten – haben einige Schwierigkeiten damit, Athena zu definieren. Ihre am wenigsten bevorzugte Schublade ist die einer Bloggerin oder Influencerin.
"Ich denke jedoch, dass sich das ändert, und die Leute erkennen den Wert, mehr multidimensional zu sein und als Ganzes kreativ zu sein."
Derzeit arbeitet sie an immer mehr Innenarchitekturprojekten in New York City und an der Ostküste. Erwarten Sie für die Zukunft, dass mehr ihrer eigenen Label-Designs auftauchen werden. „Ich wusste sehr wenig über Produktdesign, bevor ich mit dieser Kollektion für Crate&Barrel begann, aber ich habe mich in das Projekt vertieft und bin stolz auf die Ergebnisse. Ich denke, wenn Sie Angst haben oder nervös sind, ins Unbekannte zu springen, wenn Sie mit Anmut und der Fähigkeit, sich zu erweitern und zu lernen, hineintauchen, wird es zu etwas Besonderem.'
Die beliebtesten Geschäfte von Athena Calderone
- LES-Sammlung (öffnet in neuem Tab)
- Broyt (öffnet in neuem Tab)
- Claude-Startseite (öffnet in neuem Tab)
- Galerie Provenienz (öffnet in neuem Tab) – Vintage-Möbel und -Objekte, in LA.
- Galerie 44 (öffnet in neuem Tab) – Französische Vintage-Möbel
- Ponce Berga (öffnet in neuem Tab) – Vintage-Möbel aus Palm Beach
- Morentz bei 1stdibs (öffnet in neuem Tab)
- Galerie Half (öffnet in neuem Tab), in LA
- Der Erdnussverkäufer (wird in neuem Tab geöffnet) – für Vintage-Accessoires und -Objekte im Osten Londons
- Mecox (öffnet in neuem Tab) – für Outdoor-/Gartenmöbel
- Studio Balestra (öffnet in neuem Tab) – Antiquitätenladen in LA
- Michael Trapp (wird in neuem Tab geöffnet) – Antiquitätengeschäft in Connecticut