Bild:Gebäudestruktur aus lokalem Holz im Kodagu Resort in Coorg, entworfen von IMK Architects, © Rajesh VoraIndien hat einen Reichtum Geschichte und Vielfalt traditioneller Künste und Handwerke, die weiterhin das ausgeprägte soziokulturelle Gefüge unseres Landes prägen. Indien verfügt über ein riesiges Reservoir an handwerklichen Fähigkeiten, die von Generation zu Generation gepflegt wurden. Wenn sie in Architektur und Innenarchitektur integriert werden, stellen sie eine wichtige Verbindung zur Vergangenheit und ein starkes Identitätsgefühl her. Im Laufe der Jahre haben Experten regionale Erzählungen, lokale Fähigkeiten und Materialien erforscht und traditionelle Sitten für neue, personalisierte Ausdrucksformen als Ergebnis der Zusammenarbeit mit erfahrenen Handwerkern experimentiert und neu interpretiert.
Die Anwendung regionaler Kunst in Gebäuden und Räumen kann Umgebungen schaffen, die in einem starken Ortsgefühl verwurzelt sind und den Menschen und Gemeinschaften, die sich mit ihnen beschäftigen, ein Gefühl der Eigenverantwortung und Zugehörigkeit vermitteln. Zum Beispiel sind die reich verzierten und kunstvoll geschnitzten Säulen der Chettinad-Häuser in Tamil Nadu und die Shekhawat-Wandmalereien mit Fresken, die in Rajasthan zu sehen sind, auch heute noch beliebt, weil sie Volksmärchen und Legenden erzählen und die unterschiedlichen Geschichten und Werte ihrer jeweiligen Regionen widerspiegeln.
Dieser Ansatz, traditionelles Handwerk gemäß moderner Sensibilität zu verwenden, ist ein wichtiges Streben, traditionelles Wissen, uralte Fähigkeiten sowie obskures indigenes Handwerk für unser heutiges Leben durch sinnvolle Schirmherrschaft und kontextsensitive Anwendungen relevant zu machen.
In der Wohngestaltung bietet diese Integration Möglichkeiten, die über die reine Dekoration hinausgehen, um den ausgeprägten Geschmack und die Individualität des Kunden widerzuspiegeln. Der Ansatz, handwerkliche Ausdrucksformen zu schaffen, reicht von der Entwicklung von Erzählungen für einen integrierten architektonischen Maßstab bis hin zu kleinen Innenbehandlungen, der Schichtung von Details und taktilen Qualitäten des Raums bis hin zur Einbeziehung von Objekten, Artefakten, Wandgemälden und Kunstwerken – aber immer darauf hinarbeitend, das räumliche Erlebnis zu gestalten wirkungsvolle Storytelling-Gesten.
Umweltfreundlich
Solche Bauweisen sind von Natur aus „grün“ oder nachhaltig, da sie sich über Jahrhunderte entwickelt haben und normalerweise die effizienteste Art sind, die Herausforderungen ihrer jeweiligen Umgebung wie thermischen Komfort und Schutz vor Erdbeben oder Überschwemmungen usw. anzugehen. Außerdem legen sie Wert darauf, mit zu bauen Natur und nicht dagegen, und auf die sparsame Verwendung lokal verfügbarer Materialien mit wenig Kohlenstoff und Energie wie Holz, Schlamm, Terrakotta, Bambus und Stroh. Architekten und Designer haben also auch die Verantwortung, von diesen traditionellen Formen des Bauhandwerks zu lernen und zu schöpfen, anstatt sich auf eine moderne Palette von Materialien und Techniken zu beschränken.
Inspiration aus der Tradition
Die Verwendung traditioneller Bautechniken mit hölzernen Pfosten- und Sturzkonstruktionen ist von denen der lokalen Häuser inspiriert. Ein einzigartiges einheimisches Regenwassernutzungssystem, bei dem vier innere gekachelte Hänge Regenwasser in einem Basisbecken sammeln lassen, wurde ebenfalls in das Design integriert.
„In einem Mehrgenerationen-Familienhaus in der Hauptstadt rahmt ein großer handgemalter Lebensbaum im Madhubani-Stil die Aussicht von jeder Etage ein und schafft ein Gefühl der Verbundenheit; In einer anderen Residenz bilden handbearbeitete Sandsteinplatten eine Trennwand, die als interessantes Objekt am Eingang sitzt und gleichzeitig eine angemessene Kulisse für das Esszimmer bildet, und im House with a Brick Veil in Neu-Delhi eine komplizierte Konfiguration aus gebeizten Steinen Glasfenster im Treppenhaus bringen den ganzen Tag flackernde Farbtöne herein“, sagte Ankur Choksi, Direktor von Studio Lotus.
(Bild:Metallsiebe, inspiriert von der Dhokra-Stammesgusstechnik in Krushi Bhawan in Bhubaneswar, entworfen von Studio Lotus, © Andre J. Fanthome) Rahul Kadri, Hauptarchitekt bei IMK Architects, zitiert ähnliche Beispiele:„Unser Entwurf für das Kodagu Valley Resort in Coorg orientiert sich an der indigenen Kodava-Kultur und ist von den örtlichen Aynamane-Häusern inspiriert:rechteckige Häuser mit zentralen Lehmhöfen und Terrakottafliesen Dächer. In ähnlicher Weise zollt das Design der Auric Hall in Aurangabad der reichen Kultur und Geschichte von Aurangabad durch die Verwendung von zeremoniellen Toren, einem Jaali-Bildschirm, der von den Mogulmotiven von Bibi ka Maqbara inspiriert ist, und mehreren landschaftlich gestalteten Höfen, die mit dem Charbagh in Resonanz stehen, eine Hommage Konzept."
Beschäftigungsmöglichkeiten
Die Verwendung von traditionellem Kunsthandwerk in der Architektur bringt lokale Kaarigar-Gemeinden in den Schoß, indem ihnen Beschäftigungsmöglichkeiten geboten werden. Indien hat heute schätzungsweise 20 Millionen Handwerker, die über 3.000 Handwerksformen ausüben, aber mit zunehmender Urbanisierung und sich ändernden wirtschaftlichen Paradigmen gehen diese Zahlen schnell zurück. Eine Verschmelzung mit Architektur könnte diesen uralten Formen und Fähigkeiten und den von ihnen abhängigen Gemeinschaften und Familien neues Leben einhauchen. Diese Interventionen beleben und fördern nicht nur regionale Kunstformen, sondern ehren und unterstützen auch Handwerksgemeinschaften und ihre Lebensgrundlagen.