Ein Raum zum Leben, ein Raum zum geselligen Beisammensein, ein Raum zum Arbeiten, ein Raum zum Entspannen. Wir alle definieren die Räume um uns herum basierend auf der Stimmung und Funktion, die sie mit sich bringen. Hinter gut gestalteten Räumen steckt viel Überlegung, die sich in kleinen Details, Designelementen und Kernphilosophien ausdrückt. Lernen Sie Delhis blauäugige Designerin Saheba Singh kennen, die sich und ihrem Studio einen Namen gemacht hat – „This is it Designs“ nicht nur in Indien, sondern auf der ganzen Welt. Saheba gründete 2004 in sehr jungen Jahren ihre eigene Firma. Seit ihrer Kindheit war sie fasziniert von der Ästhetik von Wohnräumen und hochwertigem Design. In den letzten 14 Jahren hat sich ihr Unternehmen in verschiedene Disziplinen vorgewagt, von Gastgewerbe bis hin zu luxuriösen Wohnprojekten, Unternehmensunternehmen, Luxusboutiquen und Einzelhandelsgeschäften, darunter ihr erstes Fünf-Sterne-Hotelprojekt in Indore-The Park. Wir nutzten die Gelegenheit, um mit dem Experten persönlich zu sprechen und alles über den Designprozess, den indischen Markt und die Mischung aus indischer und internationaler Sensibilität zu verstehen.
Erzählen Sie uns von Ihrem Weg zum erfolgreichen Innenarchitekten.
Nach meinem Abschluss an der Apeejay School of Design arbeitete ich bei einem privaten Innenausbauunternehmen, um Erfahrungen aus erster Hand zu sammeln. Ich war jung, und dieser Job hat mir wirklich geholfen, die Grundlagen des Designs zu verstehen, und mich sehr schnell mit Ästhetik vertraut machen lassen.
Seit meiner Kindheit war ich immer bestrebt, Innenarchitektur als Beruf zu verfolgen, da ich von der Ästhetik von Wohnräumen und hochwertigem Design fasziniert war. Ich wollte immer für mich selbst arbeiten und mein eigenes Unternehmen führen. Im Jahr 2004 gründete ich meine Innenarchitekturfirma mit dem Namen „This Is It Designs“. In den letzten 14 Jahren hat sich mein Unternehmen in verschiedene Disziplinen vorgewagt, von der Gastronomie bis hin zum Einstieg in mehrere Wohnprojekte, Unternehmensvorhaben, Luxusboutiquen und Einzelhandelsgeschäfte. Aber während meiner Reise habe ich dafür gesorgt, dass ich nie den Kontakt zu meiner kreativen Seite verloren habe. Ich habe meine Arbeit und mein Geschäft nie mit meiner Leidenschaft vermischt, ich habe meine Arbeit nur für mich selbst als Künstlerin gemacht, die nichts mit meinem kommerziellen Erfolg zu tun hatte.
Erzählen Sie uns von einigen Ihrer prestigeträchtigen internationalen Projekte
Mein erster internationaler Kunde war das Farzi Café in Dubai. Das Farzi Café ist ein modernes indisches Bistro, daher musste es eine indische Sensibilität widerspiegeln und sich gleichzeitig an die Präsenz in einer schnelllebigen Weltstadt wie Dubai anpassen. Das Projekt steht immer noch und wurde von allen geschätzt und besucht, einschließlich Seiner Hoheit Salman – aus Dubai. Außerdem habe ich 2019 zwei wegweisende Projekte im vornehmsten Viertel Tokios mit den Namen „The Spice Lab“ und „The Grey Room“ entwickelt. Das Spice Lab Tokyo ist ein modernes indisches Restaurant mit japanischen Elementen, ohne traditionell zu sein. The Grey Room ist die schönste Bar, die in allen Grautönen und zurück ist. Es hat wieder eine traditionelle japanische Putzbehandlung an der Wand, die sowohl die Eigenschaften als auch alles andere kennzeichnet, das alles aus glatten Linien und Oberflächen besteht, die einen opulenten, aber dezenten Unterton haben.
Ich habe auch laufende internationale Projekte, darunter drei fantastische Konzepträume in New York. Laut – ein mit einem Michelin-Stern ausgezeichnetes Restaurant, das sich von der Design-Sensibilität der Peranakan inspirieren lässt. Wau – Ein singapurisches Bistro. Eine Speakeasy-Bar namens Singapura.
Unterscheidet sich die Gestaltung von Restaurants in Delhi von der Gestaltung von Restaurants anderswo?
Die Gestaltung von Restaurants ist von Stadt zu Stadt unterschiedlich. Es kann sogar in verschiedenen Orten der Stadt variieren. Was ich in Connaught Place oder in GK entwerfe, würde sich sehr von einem Raum unterscheiden, der in Lutyens Delhi oder anderswo geplant ist. Das ästhetische und kreative Designthema jedes Raums verleiht ihm eine einzigartige Identität.
Was sind die wichtigsten Faktoren, die Sie bei der Gestaltung eines Restaurants im Auge behalten?
Das Wichtigste, was Sie beim Entwerfen und Konzipieren des Restaurants beachten sollten, ist die Demografie, die es bedienen soll. Die Demografie der Gegend ist ein Schlüsselfaktor, der Lifestyle-Trends, Modetrends, exotische Küchen, die in dieser Gegend funktionieren, ihre Unterhaltungsquelle usw. umfasst. Dies wird Ihnen helfen, mit den Kunden in Kontakt zu treten und ihre Vorlieben zu verstehen. Ein integraler Aspekt bei der Gestaltung eines neuen Ortes ist es, einen Raum zu entwerfen, der dem Konzept und der demografischen Bestimmung gerecht wird.
Der andere wesentliche Faktor ist die Lage dieses Ortes. Es spielt auch eine wichtige Rolle. Ein Restaurant sollte ein angenehmer Ort sein, an den sich die Kunden immer wieder zurückziehen können, und in Layout und Format leicht zugänglich sein.
Die meisten Ihrer Projekte in Delhi sind wegen ihres exzentrischen und doch klassischen Designs beliebt. Kannst du uns durch deinen Gedankenrahmen führen, während du sie gemacht hast?
Ich habe meine persönliche Ästhetik-Sensibilität. Ich neige zu allem, was Vintage ist, alles, was ein Gefühl von Nostalgie, zeitlosem, dunklem und erdigem Chic hervorruft. Ich mag Farben nicht so sehr, deshalb mag ich eine neutrale Palette und liebe Taupe, Schwarz, Grau und Weiß. Ich habe verschiedene Projekte gemacht, von exzentrisch bis schrullig, exotisch bis modern, böhmisch usw. Die Designs dürfen nicht egoistisch sein. Das Design hängt ganz davon ab, was der Endbenutzer schätzen und ansprechend finden würde. Aber Sie optimieren immer noch alles nach Ihrer persönlichen Ästhetik, um ihm eine einzigartige Handschrift zu verleihen. Wenn ich mit einem bestimmten Konzept, das nicht zu meiner Ästhetik passt, nicht einverstanden bin, dann bin ich lieber ehrlich und nehme dieses Projekt nicht an. Ich habe Grungy-Bars, Fine-Dine-Restaurants, Cafés mit 20-25 Plätzen gemacht und für mich ist es ein wesentlicher Aspekt, einen Raum zu entwerfen, der dem Konzept und den Menschen, für die er bestimmt ist, gerecht wird.
Gibt es eine Lieblingsgeschichte hinter den Kulissen von Ihnen, während Sie an einem Projekt arbeiten?
Meine schönsten Erinnerungen sind mit der Pizzeria Rossa in Hauz Khas verbunden, die mein Lieblingsprojekt ist. Sie haben eine Tafel, auf der sie ihre wöchentlichen Specials schreiben. Als das Projekt an mich übergeben wurde, habe ich die Specials mit Kreide an Bord geschrieben und es wurde ein Muster. Irgendwann bin ich auch nach Abschluss meines Projekts zu diesem Ort gegangen und habe die Specials an die Tafel geschrieben!
Wir denken, dass es bald ein Plateau im modernen, rustikalen Design von Orten wie Tamasha und ähnlichen Cafés geben wird. Ihre Ansichten?
Nein, ich glaube nicht, dass diese Designs ein Plateau sein werden. Das Design erreicht nie wirklich ein Plateau, wenn es in die Städte eindringt. Orte wie Tamasha haben jetzt begonnen, sich in Tier-2- und Tier-3-Städten gut zu entwickeln. Designs neigen dazu, in den Städten, in denen sie schon eine Weile dort sind, ein wenig zu verharren, aber sie entwickeln sich weiter und bewegen sich. In ähnlicher Weise bleiben die verwendeten Materialien gleich, aber die Anwendung kann sich mit der Zeit ändern.
Möchtest du irgendwann das Durcheinander mit deinem eigenen Design aufbrechen? Wie machst du das?
Diesen Punkt habe ich Gott sei Dank noch nie erreicht. Derzeit habe ich mehr als 12 Projekte in Indien und im Ausland am Laufen. Für jedes Restaurant habe ich unterschiedliche Herangehensweisen, Anwendungen, Zielgruppen, Designsprache, unterschiedliche Kundenbriefings, demografische Daten, und das hat mir eine ganzheitliche Erfahrung beschert, die meiner Arbeit einen größeren Wert verliehen hat.